[LISTY DO REDAKCJI] Kwartludium na Otwartej Scenie. Czytelnik: muzyka, która skłania do refleksji

W piątkowy wieczór w bielskiej Szkole Muzycznej wystąpił zespół Kwartludium. Koncert zorganizowany w ramach Otwartej Sceny był spotkaniem z muzyką najnowszą – wymagającą, eksperymentalną i daleką od repertuarowej oczywistości. Swoimi wrażeniami po wydarzeniu podzielił się z nami jeden z czytelników.

List czytelnika po redakcji

W piątkowy wieczór bielska Szkoła Muzyczna zapewniła miłośnikom muzyki wyjątkowe spotkanie z zespołem Kwartludium w ramach Otwartej Sceny. Artyści z Gdańska i Warszawy zaprezentowali kompozycje należące do nurtu współczesnej muzyki improwizowanej, stworzone z myślą o charakterystycznym składzie instrumentalnym zespołu.

 

Publiczność mogła poznać m.in. twórczość Zoltana Almaszi, pochodzącego z węgierskiej mniejszości zamieszkującej Zakarpacie w Ukrainie. Artysta, studiując w Akademii Muzycznej w Katowicach, poszukiwał inspiracji również w przyrodzie Beskidu Żywieckiego oraz kulturze góralskiej i żydowskiej. Wyrazem tych fascynacji był utwór „Echo uderzenia w suchy świerk pospolity w Rycerce Górnej”.

 

Widzowie mogli również zetknąć się z mniej znaną w Polsce twórczością Unn Paturson z Wysp Owczych. Kompozytorka sięga po tradycyjne melodie swojego kraju, przetwarzając je we współczesne formy chóralne i wokalne, w których pojawiają się także odniesienia do elektroniki i jazzu.

 

W podobnym nurcie zabrzmiały utwory Nikolet Burzyńskiej, Michała Dobrzyńskiego i Pavla Nesit. Była to muzyka wymagająca skupienia, ale jednocześnie dająca przestrzeń do refleksji nad przemijaniem, kondycją współczesnego człowieka i światem coraz silniej zdominowanym przez informacje oraz technologie.

 

W tym kontekście szczególnego znaczenia nabierał powracający motyw natury – traktowanej jako przestrzeń pozwalająca człowiekowi odzyskać równowagę i dystans wobec codziennego pośpiechu oraz presji współczesnej cywilizacji.

 

Dużą wartością koncertu był także bezpośredni kontakt wykonawców z publicznością. Dzięki temu spotkanie miało nie tylko wymiar artystyczny, lecz również edukacyjny. Artyści przybliżali słuchaczom muzykę awangardową, która nie zawsze jest łatwa w odbiorze, ale może inspirować do poszukiwania nowych form wyrazu i nowego spojrzenia na otaczającą rzeczywistość.

 

Burzliwe oklaski były najlepszym dowodem na to, że publiczność doceniła zarówno kunszt wykonawców, jak i możliwość zetknięcia się z muzyką, której rzadko można posłuchać podczas tradycyjnych koncertów.